Web Vértico 4.0

Bienvenidos a la cuarta iteración de la web de Vértico.

Dado que el proyecto de Vértico continúa desarrollándose en nuevas direcciones, hemos decidido retocar nuestro sitio web para reflejar los cambios que veremos en los próximos meses.

Empezamos por integrar un nuevo diseño gracias al tema Uncode de WordPress. Este diseño y los contenidos es todavía un “work-in-progress” así que si encuentras algo extraño o que no funciona, escríbanos a info@vertico.es.

Otro objetivo de este cambio es la renovación del Blog de Vértico para publicar, más a menudo, artículos de nuestros ideas y reflexiones sobre el teatro y las artes escénicas.

Por último intentaremos transformar vertico.es en un sitio web bilingüe publicando tanto en ingles como en español.

Esperamos que disfrutéis este nuevo espacio virtual de Vértico.

Nuevos Espacios

Estamos contentos de anunciar que muy pronto tendremos hogar.

Vértico y su equipo son algunos de los colaboradores principales en un proyecto para recuperar un sala de la red alternativa y convertirla en espacio de creación, formación y experimentacion.

Este proyecto, impulsado por Gerard Imbert y Juan Ceacero, aún no tiene nombre, pero sí tiene vision de un espacio  que pone como clave principal, el encuentro, en carne y hueso, que es el teatro.

Será un espacio para talleres, laboratorios, residencias de creación, encuentros y actuaciones, gestionado por una compañía de artistas y sus colaboradores.

Todavía queda mucho curro por hacer y muchas decisiones por tomar. Síguenos aquí en nuestra web o en las redes sociales para mantenerte al día sobre este proyecto emocionante.

Proyectos Nuevos

Proyectos Nuevos

Theatre Playground

Taller de creación y puesta en escena con Ramiro Silveira

09-13 de julio 2018 (lunes a viernes)

18:00-22:00h (20 horas en total)

en Sala eXLímite | C/ Primitiva Gañán 5, 28026 Madrid

140 euros

Para más información e inscribirte, escribe a info@vertico.es con el asunto “Taller Theatre Playground.


Theatre Playground es un proceso de creación y puesta en escena desarrollado por el director brasileño Ramiro Silveira y basado en el juego creativo. Se inicia mediante la construcción de un espacio lleno de elementos teatrales como luces, sonidos, muebles, objetos y vestuario, que sirven como estímulos en el juego creativo del ensayo, que responden a las fuentes textuales de una obra dramática o a los temas y las preguntas de una original propuesta teatral. Una vez que el espacio de juego está preparado se proponen las reglas y las pautas de la sesión. Las reglas y pautas funcionan como la red de seguridad que permite sumergirse en el fondo de la experiencia, sin perder el foco, abriendo los canales de creatividad, complicidad y transformación. Hay dos modos de participación en una sesión: como jugador o como facilitador. Los jugadores entran al espacio y exploran, manipulan y crean con los elementos teatrales, dentro de los limites de las pautas, el espacio y el tiempo. Los facilitadores son oyentes activos que apoyan y guían a los jugadores a través de sus propuestas, cambios de las reglas y elementos. El objetivo de una sesión de Theatre Playground es el descubrimiento de nuevas posibilidades para la creación y la puesta en escena, mediante la improvisación y el juego teatral.

Theatre Playground ha sido inspirado por las prácticas diversas de creadores como Vsevolod Meyerhold, Yevgueni Vajtángov, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Anne Bogart, Philippe Gaulier y José Luis Raymond. El concepto de Playground tiene que ver con la creación de un espacio de juego para probar ideas y descubrir soluciones de una manera más intuitiva e incluso accidental. En un ensayo que utiliza el proceso de Theatre Playground, todos los participantes son creadores igualmente responsables de todos los elementos del montaje, cómplices en la creación del universo a traves del juego creativo y la escucha.

El objetivo de este taller es presentar la técnica de Theatre Playground en Madrid por primera vez.

Los contenidos destacados son:

  • Cómo construir el espacio del juego (la evaluación y elección de los elementos y material).
  • Cómo crear y definir las reglas y pautas del juego.
  • Cómo desarrollar ideas y propuestas dentro del juego utilizando acciones fisicas, atmosferas, ritmos y otros principios teatrales.
  • Cómo evaluar y criticar una sesión para poder seguir desarrollando el material en un futuro ensayo.

Está abierto a todas las personas que desarrollen su trabajo en el entorno de las Artes Escénicas: actores, bailarines, directores, diseñadores y dramaturgos.

El director brasileño Ramiro Silveira, conocido por su innovador proceso de ensayo Theatre Playground, ha utilizado este proceso en la dirección de espectáculos teatrales y trabajado con una amplia gama de esrilos de teatro (muchos de los cuáles toman sus fuentes de rituales y música, tanto africana como brasileña), así como ha llevado a cabo talleres en varios paises, como Brazil, Inglaterra, Escocia, Noruega, España, Polonia, Thailandia y Rumania, entre otros. Obtuvo su doctorado en la Universidad de São Paulo (Brasil) y tiene un MFA en Dirección Teatral de la Universidad de Middlesex (Reino Unido). Ha estudiado con Eugenio Barba, Philippe Gaulier y Genadi Bogdanov y en la actualidad es el jefe del programa BA World Performance en East 15  de la Universidad de Essex (Reino Unido).

Talleres eXLímite con la colaboración de Vértico

Para más información o para solicitar una plaza en los talleres, escribe a “formacion@exlimite.com”.


Encuentros con la Voz es una serie de talleres que servirán para conocer de primera mano la teoría y la práctica que ha conducido el recorrido profesional de 4 maestros, donde tendremos la oportunidad de canalizar preguntas concretas y explorar en la práctica distintos planteamientos en torno a la fisicidad de la voz y el movimiento, su espiritualidad y posibilidades de entrenamiento. Exploraremos como podemos abrir en nuestras propias áreas de conocimiento nuevos enfoques metodológicos para su enseñanza y práctica en el teatro y la actuación.

Dirigido a profesionales de la práctica escénica y/o su docencia.

Los encuentros suceden en fin de semana
Sábados y domingos de 10:00 a 14:00
Espacio por determinar

Precio: 80€/taller

Interesados mandar un email a info@vertico.es con vuestro número de teléfono, breve currículum y motivación para participar en este encuentro.

Encuentro 1

Geoff Norris
10-11 de febrero

 

 

Geoffrey Norris nació en Durban, Sudáfrica el 7 de septiembre de 1951. Después de una extensa actuación con el Rock Musical “Hair” en África del Sur, Portugal y España a principios de los 70, continuó su formación teatral en la London School of Speech Formation and Dramatic Arte, graduándose en 1978.

Es actor director, narrador y profesor de voz, movimiento y drama, y ​​ha ofrecido y dictado cursos y talleres en todo el mundo integrando los enfoques de Rudolf Steiner, Michael Chéjov, Viola Spolin y otros, incluido el suyo propio. Es maestro de El Arte de la Palabra en Movimiento y el Arte Dramático, con casi 40 años de experiencia en el campo.

Para mí, el habla es una danza de fuego dinámica y lúdica, y mi enfoque del lenguaje y del habla es a través del gesto, a través del movimiento interno y externo, y de la forma que, enfocada, fluye libremente. Es la música tejida del sonido y sentido intuitivo, y tiene sus propias leyes, al igual que la música tonal, aunque en formas mucho más sutiles.

Encuentro 2

Jesús Aladrén
10-11 de marzo

 

Jesús Aladrén es músico y ortofonista. Ha trabajado creativamente junto a Jose Luis Gómez, Carles Alfaro y Juan Carlos Pérez de La Fuente. Es asesor vocal desde los años 80 y pedagogo, enseñando en diferentes contextos como universidades, escuelas de teatro, e instituciones.

Miembro durante 12 años del grupo Alfonso X El Sabio, dedicado a la investigación e interpretación de la música medieval, encargado de transcribir el Códice Calixtinum e interpretarlo (estreno mundial) en la fundación Juan March. Recientemente recluido en un monasterio de clausura investigando sobre la poética y la mística de San Juan de la Cruz y dando forma a un trabajo sobre la voz que se publicará próximamente.

Mientras no asociemos el ritmo vocal a nuestro propio ritmo vital, es que hay algo en nosotros que no está bien. Por el ritmo sólo la materia sonora toma forma; por él llega a ser un organismo, un todo ordenado, inteligible; y el espíritu del que escucha, en vez de vagar a la aventura, goza, como si le fuese revelada su propia euritmia.

Encuentro 3

Sarah Kane
7-8 abril

Sarah Kane dirige, practica y enseña la técnica de Michael Chéjov y el Habla Creativa de Rudolf Steiner en la actuación y el teatro, investigando sobre las conexiones prácticas y filosóficas entre estas dos figuras.

Es cofundadora de Michael Chekhov Center UK y Michael Chekhov Association USA (MICHA). Se ha formado en el Emerson College y en los Estados Unidos, en el Stanislavsky Theatre Studio, y ha trabajado como profesora visitante en el Reino Unido, EE. UU., Finlandia, Alemania, Irlanda, Eslovenia y Suiza. Sarah ha actuado con The Rose Theatre Company, Portal Productions, The Stanislavski Theatre Studio (Washington, DC) y The London School of Eurythmy & Eurythmeum (Stuttgart).

Mi primer entrenamiento fue en el enfoque de Steiner para la voz y el habla. Después conocí la técnica de actuación de Chekhov, y he estado investigando desde entonces cómo los dos enfoques se conectan en la práctica. Esto me ha llevado a buscar nuevas formas de trabajar en las que se vincule inmediatamente el discurso de un actor con el movimiento y el personaje, con el objetivo de crear integridad tanto para el actor como para el público.

Encuentro 4

Yolanda Ulloa
5-6 mayo

 

Yolanda Ulloa ha trabajado las técnicas vocales de Cicely Berry, Maisie Jones, Agustín García Calvo, Jesús Aladrén, Rudolf Laban, Rudolf Steiner, etc.

En la década de los ochenta inicia su andadura como pedagoga y terapeuta del Sprachgestaltung -o la capacidad formativa del habla- de manos de Barbara Bridgemont, en la Rudolf Steiner House, Londres. A lo largo de los años siguientes crea su propia metodología, “El Arte de la Palabra Creativa”, síntesis de muy diversas fuentes que se nutre principalmente del Sprachgestaltung, de la Euritmia hablada (ambas técnicas creadas por R. Steiner), y del trabajo que Michael Chéjov llevó a cabo con ello.

Me gusta hablar de la fisicidad de la palabra, de su carga volitiva, de su luz, su color, su temperatura, su trazo en el espacio, de la acción de la energía sobre la forma, del trabajo sobre la intención. En fin, de la comprensión de la palabra como experiencia vital. ¿Has pintado alguna vez un cuadro con el sonido? Sí. Lo has hecho… solo que tú, tal vez, no te habías dado cuenta.